对于很多人来说，2019年的夏天不仅是“乐队的夏天”，也是“艺术的夏天”。

因为爱琴海第二届「不是艺术节」，让爱琴海购物公园成为艺术家们挥洒设计才华的共创平台，一个个更有趣的艺术空间由此诞生。

在过去的相当长一段时间，体验式商业是购物中心领域的热词。餐饮、娱乐、儿童甚至马术、海洋馆、飞行馆等全新的体验业态都开始在购物中心出现。

但真正的体验革命，远不止于此。

真正的体验式商业，是空间对于感官乃至精神体验的引导。比如审美，一个空间抛开它的商业属性，如果能给置身这个空间里的人传递更强的审美体验，这就是一次体验感上的“升维”。

在“低美感”社会，为消费者展现不需他们仰望的艺术之美，正是爱琴海连续多年打造「不是艺术节」活动的初衷。

与此同时，Z时代的年轻人对艺术的渴望，远比想象地要热烈，他们更愿意关注时尚潮流，愿为原创、设计、艺术买单。就像他们最爱的一句表达——破圈，商业空间也不应该有什么限制自己的“圈”。只要是消费者需要的体验，就应该是购物中心努力的方向。

爱琴海第二届「不是艺术节」，以国潮有态度为主题，邀请国内16位新锐艺术家，以不同的艺术风格与手法完成对商业空间的改造，改造的对象是每一个购物中心都存在的消防门、楼梯、通道、墙面、卫生间以及店铺门头等多元空间。

很多优秀的策展人告诉爱琴海的团队，购物中心做艺术展，最适宜的方式就是设置在一个独立的观展空间，这样能最大化地还原艺术馆的现场效果。

一定程度上来说，「不是艺术节」确实打造了一个专属的艺术空间，只不过这个空间是整座购物中心。

因为在爱琴海看来，真正需要精心设计的是消费者整体的体验旅程，那么卫生间、电梯厅、通道墙就不再是可有可无的冷区，而是与消费者的重要触点。

每一个触点的艺术化升级，都会让消费者在空间内的“沉浸感”持续提升。

当那些原本不被重视的空间成为了打卡圣地，当消费者在逛街的同时，还能体验高水平的艺术作品。

爱琴海真正实现了以空间为媒介，与艺术家共创，与消费者共享。

众所周知，爱琴海正在打造庞大的共创联盟，以实现“让商业更有趣”的目标。

“不是艺术节”正是爱琴海在潮流时尚领域的延伸，这个持续打造的营销IP整合了爱琴海的平台资源，邀请越来越多的优秀艺术家参与文化共创，力求以年轻化、互动化等方式与年轻人群进行沟通。以此打通精准人群通道，为爱琴海购物公园沉淀潮流圈层粉丝，通过线上线下营销闭环，实现品效合一。

爱琴海集团战略合作品牌屈臣氏也深度参与了本次「不是艺术节」，各地屈臣氏门店通过艺术性地改造，焕发出新的潮流格调，大大提升对于消费者的吸引力。

在本次面向全国爱琴海购物公园的艺术空间改造大赛中，16位艺术家以不同的创作手法与艺术风格对50个空间点位进行了改造。对于这种全新的尝试，青年艺术家们也都很积极地参与创作。

作为共创艺术家联盟的一员，艺术家禹露的话很有代表性：“我觉得这是一个很好的机会，因为我们一直希望艺术给人的印象不是那么神圣和高高在上的，这样艺术会失去它很多功能和作用。在爱琴海这样的购物中心和大众互动，对大众审美水平的提升会有一个潜移默化的小小的影响。”

值得肯定的是，「不是艺术节」不仅帮助艺术家获得更多曝光，以更亲民的方式帮助艺术家们触达粉丝和潜在人群，而且进一步提升了大众审美水平，满足消费者精神需求的升级，建立新的艺术内容消费者阵地。

我们或许可以畅想，在不久的将来，爱琴海会用他们最擅长的共创模式，打破圈层的束缚，把文化、艺术普惠传递给更多的人，彻底让空间艺术化、艺术潮流化。

进入共创时代的爱琴海，正逐步发展成为一个能够打造出“超级IP”的内容生产平台。

爱琴海凭借自身在IP资源运营、主题空间打造等方面的经验，塑造自己的原创品牌IP。

已经进入第二年的「不是艺术节」在今年再次爆发出巨大的话题潜力，体现出爱琴海与年轻人共创共生的品牌向心力。

在「不是艺术节」的IP之下，未来还将孵化出特展、空间改造、衍生品、时尚秀场、青年艺术家联盟等延展平台，将为各地青年社群提供专属的艺术新体验。